Pour ce premier article, je vais vous parler
d’un vernissage auquel j’ai assisté le 5 Septembre dernier, celui de l’artiste
chinois Xiao Fan à la galerie RX.
Ce vernissage, intitulé « Limited /
Unlimited » présentait 3 séries d’œuvre de l’artiste.
Le tableau fait parti de la série de Xiao Fan
la plus récente et était présenté à la galerie lors du vernissage.
Cette oeuvre, de taille assez grande, représente
des fleurs, élément central dans la peinture de Xiao Fan, dans une bouteille en
plastique froissée au dessus d’une étendue marécageuse.
Le premier aspect du tableau qui nous vient à
l’esprit est que les fleurs sont le seul élément qui semble vivant dans ce
tableau, le jaune des boutons des fleurs et le vert des tiges sont les couleurs
les plus vives du tableau, et notre premier regard est dirigé dessus.
Ces fleurs forment un contraste avec le reste
du tableau ; elles sont ici comme miraculées, sauvées des eaux, un dernier
vestige de la nature ,qui n’est qu’une étendue de boue, une nature qui à l’air
morte, polluée, avec uniquement quelques végétaux moribonds, restes d’une vie
qui n’existe plus.
Toutefois, on peut remarquer que ce ne sont
pas les fleurs qui sont au centre du tableau mais la bouteille en plastique qui
les contient, qui a l’aspect d’un déchet tel qu’on aurait pu l’imaginer dans ce
marécage.
On peut ici y retrouver une sorte d’accusation
de l’artiste envers le consumérisme, le seul objet restant pour recueillir ce
qui reste de la nature et de la beauté étant lui même un rejet de l’activité
humaine, la cause de la désolation de l’environnement.
Pour revenir au titre de l’exposition,
« Limited /Unlimited » on voit clairement l’opposition entre une
nature qui n’est plus limitée qu’a un seul élément, avec de l’autre cotée une pollution illimitée, qui n’est que
l’écho du mépris de la nature par une exploitation démesurée, qui est celle des
sociétés contemporaines.
Finalement, au delà de l’aspect figuratif que
l’on remarque de prime abord, on découvre un message politique de l’artiste en
faveur du respect de la nature et de la conservation de notre environnement.
Voici deux tableaux de la seconde série
présentée au vernissage, cette série de tableau est bien plus importante en
nombre que la première présentée plus haut, et les tableaux sont cette fois ci
de taille moyenne.
On retrouve dans toute cette série la
thématique des fleurs, qui sont ici à la place de la tête des personnages
représentés.
Ce que l’on note tout de suite en observant
ces deux portraits est que les fleurs traduisent l’état d’esprit des personne
que l’on peux imaginer selon leurs corps : le premier à gauche, exprime
plein de vie dans sa posture, est torse nu, avec les bras à l’horizontale comme
s’il faisait un exercice physique ou s’il s’étirait après un repos.
Les fleurs remplaçant sa tête sont très
épanouies, ouvertes et de couleurs vives.
Le deuxième homme est lui plus figé que le
premier dans sa posture, faisant un signe de la main, et est habillé.
L’ensemble des fleurs qui remplacent sa tête semble
en premier terne par rapport à l’autre personnage, on peut même apercevoir une
fleur qui se fane sur la gauche du bouquet.
Cependant, on peux aussi noter que les fleurs
composant la tête de ce second personnage sont plus diversifiées que le
premier, aussi bien au niveau des formes que des couleurs.
Le fond de chacun des deux tableaux accentue
les contrastes : sur l’arrière plan du premier, on observe un champ avec
quelques fleurs, tandis que le fond est noir sur le second.
Ainsi, le premier homme, par les fleurs qui
composent sa tête, sa posture et son absence d’habit, et le fond du tableau,
semble représenter une vie en phase avec la nature, pleine de santé.
En revanche le deuxième homme lui nous fais
l’effet d’être « plus urbain », de par le signe qu’il nous fait,
comme un geste de connivence, et surtout par la chemise qu’il porte et le fond ou il n'apparaît pas de vie, ni même de lumière.
On pourrais prendre cela comme une critique de
l’urbanité de la part de l’artiste, mais ce serais oublié que le bouquet du
second personnage diffère par sa diversité, comme si celui ci, bien que moins
rayonnant, avais un esprit plus riche, avec plus d’idée.
Une troisième série d’œuvre était présentée
lors du vernissage mais je ne pourrais pas vous en parler pour le moment, les
photos de ces œuvres n’étant pas présente sur le site de la galerie.
Pour ceux qui souhaiteraient aller observer
ces œuvres, elles sont exposées par la galerie jusqu’au 26 Octobre.
Bravo à ceux qui ont réussi à aller jusqu’au
bout de ce premier article, je vous retrouverai bientôt pour vous parler d’un
autre événement.
Aucun commentaire:
Enregistrer un commentaire